滨海论坛:获奖无数的日本导演，他拍的是全世界人都能感同身受的故事

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是枝裕和应该是在华人气最高的日本导演了，客岁在影戏院看他的《小偷眷属》哭的稀里哗啦，本日写这篇文章，也先容一下导演其他的作品，做一个简朴的回顾。
我想大部门人喜欢是枝裕和是从无人知晓开始的，
这部据真实变乱改编的影戏，将一件暴虐可悲的故事拍的沉寂从容。




没有跌荡升沉的情节
只有娓娓道来的故事




一位不负责任的单亲母亲将孩子扬弃，十二岁的哥哥积极照顾三个弟弟妹妹，没有经济泉源，停水停电，几个孩子在出租屋内，过着无人知晓的生存。
无人知晓，险些漫布整部影戏。从一开始，母亲搬家到这里，房东只见了哥哥一人；小小妹和小弟都在行李箱中藏着，小妹在车站等着，趁夜色溜进家中；之后母亲逃离在外，不知道他们过得怎样；房东只是偶尔来了一次房间；小小妹死后，装在行李箱中埋在了机场附近，除了几个孩子，没有人知道她的殒命。
哥哥在照顾弟妹之余也会去看漫画，跟同龄朋侪玩，我们假冒不知道，他也是个孩子。




全片主角没有一次哭泣，没有故意煽情。可在看到片尾几个小孩回家的路上镜头戛然而止时，心中难言的伤心却会喷涌而出。




《无人知晓》是一部色调相对昏暗的影戏，这之后的作品才渐渐走向暖和，从大海的颜色就能看出，越发的色彩豁亮，而保持稳定的仍旧是对家庭关系、人际关系的探究。




2011年的《古迹》同样是聚焦到一群孩子的影戏，但在观感上好很多，全片看下来只有一个想法那就是：
千万不要让爷爷带孩子！！！
不是，是千万不要让熊孩子聚到一起，谁知道他们会干出什么！




故事报告的是由于父母离异而分居两地的兄弟俩为让父母和洽，冒出了很多希奇的想法，而哥哥听说新干线的时速非常快，在两辆车相遇的时间，喊出本身的愿望就会实现。就是如许一个希奇的想法，兄弟二人就开始招呼本身的好朋侪们跟本身一起出发，踏上了实现愿望的征程。



呐，就是这个小哥哥
《古迹》是JR吊唁九州新干线通车的特殊企划，是一份限定标题创作。是枝裕和并没有将它拍成一个公路片，反而用几个熊孩子的抱负毗连两头破碎的家庭，那种对旧物的眷恋，发展与失去，都随着叫嚣声咆哮而过，古迹有没有发生并不告急，人生漫漫，步履不绝。




墙裂发起用《古迹》来解锁是枝裕和，清朗的炎天，一群孩子，一个稚子的想法，一个真实的愿望，观影过程中也会出现很多萌点，而且没有亲人逝去的哀伤，没有生存所迫的无奈。
对儿童剧不感冒的话，那另一部相对轻快的影戏，你肯定会喜欢。




影戏报告的是四个同父异母的姐妹（最小的妹妹是同父异母）从陌生到认识的故事，卡司中大姐：绫濑遥，二姐：长泽雅美，三姐：夏帆，小妹：广濑铃，都是日本当红的小花旦，就如许说吧，光看这四个小姐姐的笑脸我就能看一辈子。



小妹广濑丝丝的腿是最短的……
影片聚焦到了与生存息争如许的主题，可以看做是无人知晓几个小孩长大的故事。可见的两场葬礼、一场祭奠另有与母亲的告别都没有太过渲染伤心的氛围，只是简朴的作了告别。而把更多的影像交给了极具生存化的场景，姐妹之间的对话、酿造梅子酒、一起穿和服燃放烟花等等，四姐妹的美看起来干净惬意。




被扬弃的人牢牢拥抱在一起，也跟生存拥抱在一起。
而其他影戏中《如父如子》讨论了亲情与血缘的关系；《步履不绝》是对亡者的吊唁，《比海更深》则把重心放到了小人物的挣扎上；而童贞作《幻之光》也讨论过殒命对人的影响，内里有一段出殡的镜头相称惊艳，让人感到对殒命的敬重。有些玄幻题材的《下一站天国》则像纪录片一样将一生中最优美的片断出现出来，让逝者带着安详的笑脸进入天国；相对于这些《氛围人偶》显得有些另类，影片从纯爱到春色、从大叔到人偶见到的各种人群，看完之后不由得想说一句人生真是寥寂。




是枝裕和是近代日本比力突出的一位作者型导演，假如说最初的《幻之光》鉴戒了很多先辈成濑巳喜男思绪的话。那从《无人知晓》之后导演本领便越发纯熟，形成了有独特文人气质的家庭片。
他的影戏一大特色是去演出化，影片中的演员都以近乎真实化的姿态演出完备部影戏。拿几个典范的演员来讲。




| 阿部宽

宽叔共出演了是枝五部作品，《步履不绝》、《古迹》、《比海更深》、《回我的家》电视剧。
宽叔身高1米9，在日本黑白常高大帅气的形象，但是在是枝裕和的影戏下，他反而成了一个小夫君，一个不那么高大、不那么夫君风格、过的不是很快意、像个孩子一样的小夫君。
如许的宽叔给我留下了很深的印象，他失去了伟光正的一面却更像一个父亲、儿子，一个寻常的大叔。




| 树木希林

树木希林老师是日本国宝级演员，获奖无数。而在是枝裕和的影戏中，她是一个毒舌生动的老太太，金句达人，而且经常在影戏中下厨做各种吃的。她在演出之前都会提前到现场去认识台词，也会摒挡配景，把它当做本身的家，这个东西放这里符合，谁人东西放这里恰好够得着，让人一看就是本身家的样子。在北影节的采访中，导演也说树木希林老师是先辈，有如许的先辈在现场，本身都不敢马虎，会更认真对待作品。




| 小孩子

小孩子险些是每部是枝作品都会出现的了，最闻名两位演员当属《无人知晓》中的柳乐优弥，以及《古迹》中的前田兄弟了。导演没有将孩子体现的智障一样寻常卖萌撒娇，反而是解放天性似的嬉戏打闹。《无人知晓》采访中导演讲与孩子们生存了一年时间。而影戏出现出来的镜头不外2个半小时，可想而知此中的专心。




对演员的调教引导是导演非常告急的工作，让全部人物最靠近导演想显现的那种脚色。而去演出化的情势在日式家庭片中显现出独特的魅力，噜苏的生存小变乱的温馨风趣，听着一帮人絮聒家常，打个招呼也会被暖到。




真实感的显现使观众更快的进入到一个故事中，而且与影戏中的人同呼吸共运气，假如有某些点戳到你了，则会产生剧烈的共鸣。我在影院观看《步履不绝》后看到很多人眼中含着泪水，也听到朋侪说《如父如子》映后有哥们在现场嚎啕大哭。



偷偷的拍了导演
多数影戏是导演自编自导，北影节也举行过导演的读者交换会，在现场讨论了几部影戏的脚本的题目。比方《步履不绝》是母亲去世后所创作的一部影戏，剧中树木希林扮演的老太太和阿部宽扮演的儿子原型就是导演本人和母亲。
这部将故事放到一天中来显现，似乎发生了很多事，又似乎什么变乱都没有发生。正如导演所讲，"由于各人人生当中并不会常发生什么了不得的大变乱，但是一样寻常生存却很风趣不是吗。这次的影戏，我想要形貌的就是一样寻常生存中的悲剧，欢笑，和暴虐。"
是枝影片中很多生存化的场景与对话都是在导演一样寻常生存中的积累，加上树木希林、桥爪功如许的老先辈又在现场不时冒些金句，让沉寂的影戏多了很多高兴与感触。




另有剧中人物的家也让人印象深刻，《海街日志》中谁人没有门锁，老旧但是绿意盎然的小院子，《如父如子》中乡间人的店肆与房间一起的小房子，每一个房子都布满了生存气味。



（真的好大啊！）
以及另一项非常生存化的元素就是每部影片都会出现而且都很想吃的美食。
比方
| 《古迹》中的谁人轻羹（鹿儿岛本地的甜点），初尝时不以为怎样，隐隐、轻微、醇厚、有点淡，但是越嚼越香。




《海街日志》中的梅子酒，在梅子熟的时间采摘下来，比及酿好，与你一醉。




《比海更深》中，老太太本身制作的冰棒，炎炎的夏季吃一口真是爽啊!
食品是影片中独特的存在，在观看时谁来做菜，做菜过程中的对话，谁来摒挡，很多细节都可以显现出一个家庭的人际关系，人物的性格，而这点导演把控的非常出色。
是枝裕和的影戏在豆瓣上惆怅的保持了8分以上的水准，而固然是如许的高分，被人贴上了文艺、温情、无聊的标签后，确实看退了很多人。他的影戏经常没有大起大落，没有高潮，没有慷慨鼓动的配乐，没有嘶吼。一段2个小时乃至更长的影像就那么平平偷偷的纪录了一家人的生存。
像绵里藏针，细细品味之后真的很扎心。